Lato pełne sztuki

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie podąża za wyrazistą w sztuce współczesnej kobiecą kreatywnością, prezentując wystawy prac wyjątkowych artystek: Ewy Kuryluk (czynną do 18 sierpnia) oraz Karoliny Jabłońskiej (do 28 lipca), wysoko dziś notowanej na rynku sztuki.

W stolicy Zachęta otworzyła ogromną wystawę „Łzy szczęścia” (czynną do 15 września) – z pracami z kolekcji galerii, której tematem są emocje uwięzione w naszej cielesności, uwalniane przez plejadę artystów: Piotra Uklańskiego, Katarzynę Kozyrę, Monikę Sosnowską, Artura Żmijewskiego, Oskara Dawickiego i innych.

Sztuka po królewsku

Zamek Królewski w Warszawie i Wawel także mają niezwykle bogatą ofertę wystaw czasowych. W Warszawie najnowsza z nich to wystawa jubileuszowa, a równocześnie współczesna „Hasior. Trwałość przeżycia”, czynna do 8 września. Nawiązuje do pierwszej wystawy w odbudowanych jeszcze surowych murach Zamku w 1974 roku, na której pokazywano właśnie drapieżne prace artysty. A zarazem jest zupełnie inna; przedstawia przekrojowo jego dorobek: sztandary asamblaże, obiekty, pomniki – 90 dzieł wypożyczonych z wielu muzeów i kolekcji prywatnych. Hasiora warto odkryć na nowo, bo jego sztuka nie traci siły wyrazu.

Czytaj więcej

Kultura

Samorządy gospodarzem większości muzeów. Ilu Polaków zwiedza muzea?

Najwięcej muzeów jest w woj. mazowieckim i małopolskim. I w tych regionach najwięcej osób zwiedzi...

Z kolei wystawa „Eleven” (czynna do 14 lipca) przedstawia topową malarską jedenastkę, wybraną z zakupionych do zbiorów w ostatnich latach przez Zamek kilkuset cennych obiektów. Obrazy podnoszą światową rangę zamkowej Galerii Arcydzieł: są wśród nich dzieła, m.in. Paola Uccella, Mattii Pretiego, Melchiora de Hondecoetera, Bernarda Bellotta, zwanego Canalettem, Marcello Bacciarellego, Angeliki Kauffman.

Zamek Królewski na Wawelu zaprasza na czasową wystawę „Wspaniałość rokoka. Miśnieńskie figurki porcelanowe Johanna Joachima Kaendlera” (czynną do 29 września). Uroda 230 figurek z „białego złota” wypożyczonych z europejskich kolekcji działa na wyobraźnię. To pierwsza w historii monograficzna wystawa Kaendlera.

Polecamy również spojrzenie na Wawel oczami Stanisława Wyspiańskiego, na czynnej do 21 lipca wystawie, poświęconej motywom wawelskim w twórczości artysty. A w ogrodach Wawelu przez całe lato na odwiedzających czeka niespodzianka – dynamiczne kubizujące współczesne rzeźby Pawła Orłowskiego.

Hity Muzeów Narodowych

Muzeum Narodowe w Warszawie w tej grupie sytuuje się w czołówce. Wystawa „Surrealizm. Inne mity” (czynna do 11 sierpnia) dołącza do światowych obchodów stulecia surrealizmu, skupiając się na sztuce polskiej. Zebrano na niej aż trzysta dzieł – od 20-lecia międzywojennego po współczesność.

Pokaz otwierają „Surrealistyczne krajobrazy” grupy Artes, działającej na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. „Fotograficzne wizje” przywołują surrealistyczne eksperymenty w fotografii tak wybitnych twórców jak m.in. Zbigniew Dłubak, Zdzisław Beksiński, Jerzy Lewczyński.

Polski surrealizm ma wiele źródeł inspiracji. Od potrzeby włączenia w europejską sztukę, przez leczenie wojennych traum po poszerzenie pola doświadczeń o psychoanalizę, freudowskie skojarzenia, podświadomość, jak i zainteresowanie okultyzmem, magią, ezoteryką (jak w malarstwie Teofila Ociepki czy Tadeusza Makowskiego).

W Muzeum Narodowym w Krakowie warto zobaczyć wystawę „Złote runo. Sztuka Gruzji” (czynną do 15 września). To pierwszy w Europie tak wszechstronny pokaz sztuki gruzińskiej, obejmujący 700 obiektów. Tytułowe „Złote runo” wywodzi się z najstarszych przekazów greckiej mitologii, gdy Wybrzeże Kolchidy było strefą kontaktu mieszkańców Kaukazu i Greków. W legendzie o wyprawie mitycznych Argonautów kryje się przekaz o bogactwach krainy. Na wystawie można podziwiać m.in. wspaniałe wyroby złotnictwa.

Czytaj więcej

Inwestycje

Kraków rewitalizuje forty. Zyskują nowe, czasem zaskakujące funkcje

Przybywa zrewitalizowanych fortów Twierdzy Kraków. Nowe życie zyskały już forty Borek i Jugowice,...

Świetną wystawę „Ultraawangarda. Koło Klipsa i poznański underground lat 80. XX wieku” przygotowało Muzeum Narodowe w Poznaniu (czynna do 28 lipca). Przypomina legendarną poznańską grupę Koło Klipsa, zaliczaną do nurtu nowej ekspresji. Siłą wystawy jest także powiązanie prac plastycznych z prezentacją undergroundowej sceny muzycznej.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu przedstawia autorską wystawę Joanny Hawrot, znanej polskiej projektantki, kostiumografki i artystki wizualnej, zatytułowaną „Kimono jako doświadczenie” (czynną od 18.06 do 25.08). Pokaz łączy świat mody, sztuki i designu. Artystka pokazuje na niej kolekcję kimon zainspirowanych pracami innych współczesnych twórców, m.in. Maurycego Gomulickiego, Angeliki Markul, Honzy Zamojskiego.

Wrocławskie muzeum zaprasza także od 7 lipca do Pawilonu Czterech Kopuł na wielką monograficzną wystawę Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999), wybitnej artystki XX wieku.

Odliczając dni do wernisażu

Jak bardzo zmieniło się podejście do letniego sezonu w instytucjach sztuki, najlepiej świadczą oczekiwane na progu wakacji wernisaże. W CSW „Znaki czasu” w Toruniu najwięcej ekscytacji wzbudza zaplanowana na koniec czerwca prezentacja „Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka” (otwarcie 28 czerwca).

Przygodę kolekcjonerską Wojciech Fibak rozpoczął w latach 90. od malarstwa twórców polskich z kręgu École de Paris. Z czasem jego artystyczne upodobania znacznie ewoluowały. Zaczął gromadzić dzieła polskich klasyków XX wieku, średniego pokolenia oraz nowego pokolenia.